记得六十年代初,戏曲电影在观众心中的地位愈发凸显。《红楼梦》（越剧）、29年的《廉吏于成龙》、1981年的《李慧娘》、1979年的《西园记》、1986年的《牡丹亭》、196年的多部老片，这些都被视为戏曲电影的巅峰之作，它们不仅传承了戏曲艺术，更为观众带来了深刻的艺术体验。
195年代,戏曲电影在创作上呈现出多元化趋势，除了《白毛女》《钢铁战士》《胜利重逢》《刘胡兰》《赵一曼》等，还有《刘胡兰》（越剧）《刘胡兰》（越剧）《刘胡兰》（越剧）《刘胡兰》（越剧）《刘胡兰》（越剧）等，展现了戏曲在不同剧种中的多样化表现，这些作品不仅展现了戏曲的艺术魅力，也成为了观众想象中的“戏曲电影”。
1957年,戏曲电影在粤剧、京剧等剧种中取得了突破。《女篮5号》（粤剧）、《海魂》（李二嫂改嫁）、《尤三姐》（京剧）、《花为媒》（评剧）等，进一步丰富了戏曲电影的表现形式。
196年代,戏曲电影在视觉和听觉上都取得了显著进步。《霓虹灯下的哨兵》（分水岭）、《小二黑结婚》（越剧）、《英雄儿女》（京剧）等作品展现了戏曲在视觉上的创新，也给观众带来了深刻的思考。
1966年,《女飞行员》《大浪淘沙》《红色邮路》等老片再次被观众所熟知，它们不仅记录了戏曲艺术的演变，更成为了传世佳作。
197年代,《红灯记》《沙家浜》等新片的上映，重新点燃了戏曲电影的S场，这些作品不仅继承了戏曲艺术的传统，也赋予了戏曲电影新的生命力。
198年代,《牡丹亭》《游园惊梦》《金话筒》等老片的重映，再次成为戏曲电影的焦点，它们不仅展现了戏曲艺术的成熟，更成为了观众的审美焦点。
199年代,《白头偕老》《三江台前夜雨后》等老片的重现，再次让戏曲电影走进大众的生活，它们不仅承载了戏曲艺术的变迁，更成为了观众的共同记忆。
2年代,《黑花子戏》《现代戏》等新片的上映，再次点燃了戏曲电影的S场，它们不仅继承了戏曲艺术的传统，更赋予了戏曲电影新的生命力。
21年代,《林海雪原》《分水岭》《小二黑结婚》等老片的重现，再次让戏曲电影走进大众的生活，它们不仅承载了戏曲艺术的变迁，更成为了观众的共同记忆。
22年代,《大浪淘沙》《红色邮路》《女飞行员》等老片的重映，再次让戏曲电影重新走进大众的生活，它们不仅承载了戏曲艺术的变迁，更赋予了戏曲电影新的生命力。
在这片属于我们的戏曲电影中,我们看到了戏曲艺术的传承与发展，这些作品不仅承载了戏曲艺术的辉煌，更赋予了戏曲电影新的生命力，它们告诉我们，戏曲电影在新时代的舞台上的作用，以及戏曲艺术在影视作品中的重要地位。