哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观_谁能帮忙推荐一下，好看的电视剧或电影
哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观
一部电视剧，好的剧情能够吸引大批观众，但是有点电视剧，剧情尺度比较大，有时候看了三观尽毁，下面我们来盘点一下，有哪些震碎三观的影视剧。
第一部，我来说一说老版本《封神榜》。
这个老版本的《封神榜》有两部，一部是八九年的，一部是九零版傅艺伟饰演的，相信许多人没有看过八九版的，这部影视剧，相对于九零版本傅艺伟的还要尺度大，画风诡异，虽然制作不算精良，但剧情也是最符合原著的一个版本，不过这部电视剧的画风太过阴暗，化妆也非常诡异，在播出不久就停播了。
除了这个，就是九零版本傅艺伟所饰演的妲己了！这个版本这当时，不管是服饰还是化妆，都可以说是非常前卫的了！至今看来，对这种穿着打扮，就算现在思想比较开放，也难以接受里面的服饰，相信一提前老版《封神榜》，大家对这版本的印象深刻，特别是傅艺伟所饰演的妲己，也可以说是前无古人后无来者了！那种性感妩媚，傅艺伟可以说拿捏到了关键，后面的饰演者，都没有这种感觉。
第二部，《白鹿原》。
接触《白鹿原》，是从小说看起的，电视剧相对于原著，删减了不少，如果原原本本的按照小说拍摄出来，哪《白鹿原》的尺度更大，不过就算如此，现在电视剧表现出来的尺度也是足够大了！田小娥与四个男人谱写了自己荒诞的一生，同时也同情田小娥的命苦，这部电视剧，虽然尺度比较大，但是从其中，你会明白许多道理，也让人感叹人生艰难。
第三部，《聊斋》。
相信大家都看过这部电视剧，尺度之大，也是震碎三观，蒲松龄先生的大作，但老九零版的聊斋确实也是画风诡异，让人看了特别害怕，话说那个时代对电视剧的拍摄好像都这样，虽然很真实，也尽量还原原著，但确实画风有点诡异，背景音乐反正一个人不敢观看。
除了这些以为，你认为还有什么尺度震碎三观的影视剧呢？不凡说一说，大家讨论讨论。
很高兴能和大家一起分享自己的观点。
关于剧情尺度，近些年出品的影视剧，大多把握的非常好，至少不会直接震碎观众的三观。
但是，十几年前，当乐哥还是个羞涩小男孩的时候，确实有一些影视剧，“刷新”过我的三观，“粉碎”过我的节操。
且听我慢慢道来：
《赤裸特工》
这是一部2002年的电影。
这也是那个年代，我看过的，尺度最大的电影。
尺度到底有多大呢？小伙伴们可以搜索一下完整版。
当时乐哥在看这部影片的时候，一方面震惊于李美琪那种独特的气质（媚与艳），另一方面，被影片中大尺度的情节震碎了三观……
印象最深刻的有两个情节：一是李美琪跳钢管舞那一段（后来被删减了）；二是杀手组织特殊的“毕业典礼”（也被删减了）……
十七年前，这两段剧情的尺度，那是相当的夸张！
弱弱的补充一句：当时我是在网吧看的这部电影，屏幕前围了一圈人……画面相当美，不敢想……
《色戒》
2008年，《色戒》刚上映不久，乐哥有幸看完了这部电影……
也许是当时年纪太小，也许是自己的趣味太低级，到目前为止，我依然看不懂导演要表达什么东西！
可能导演只想考验观众的定力，所以让影片的尺度能有多大就有多大；也可能汤唯在用另外一种方式阐述艺术，只是乐哥看不懂。
后来看过很多关于该片的影评，但，还是搞不明白：灵与肉、情感与身体之间的联系……
到目前为止，我这个俗人，对这部电影印象最深的，就是尺度大……
《古惑仔》
小伙伴们想必都看过《古惑仔》系列电影吧。
这一系列电影，剧情中并没有多少大尺度的镜头，之所以把《古惑仔》列出来，是因为该系列电影的台词和观念“尺度”太大，震碎过乐哥的三观。
山鸡的粗鄙之语，片中对于男女关系的开放程度，凌驾于法律道德之上的江湖义气……，仿佛这一切都和我的认知完全相悖，让人倍感凌乱……
要说真正的“尺度”，个人认为，《古惑仔》绝对颠覆过无数人的三观！
结语
其实呢，从纯粹的艺术角度出发，人体本身就有一种神圣之美。
另外，随着年龄的增长，对于情爱之事，也会越来越看淡。
最后呢，衷心希望，国产电影能尽快出台分级制度。因为，不是每一部电影，都适合全年龄阶段的！
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戏里的霸王，俗世的虞姬。-《霸王别姬》
《霸王别姬》观影三遍仍觉有口难言，大到剧情结构小至细节手法，震撼处诸多却无从下手，切口太多，可谈处也极广，既怕单写一点可惜了其他灵光，又怕浅尝辄止范范了事。循印象最深处看，片子高妙之处源于技术实现与艺术效果两个层面，宏观上给观众久久难以平复的心情多在于剧情的曲折，戏如人生，人人摆脱不掉似乎安排好的命运浮沉，而人事之变又与家国之事难分干系，若从大处社会着手，片子有其折射反思之处，若从人性本身细看，又有合乎常理的矛盾和纠结。总而言之，无论对艺术鉴赏还是现实哲思，《霸王别姬》以其跨越巨大的时间线和复杂的性格塑造均能给人以思考。但作为影评而非观后感，似乎还需走出戏来，放下憾恨，单就对导演如何实现作品的表现力来浅析一二。
《霸王别姬》首尾相连正构成一折绝唱。其间按时间顺序的剧情铺展补足了开场带给观众的悬念，也加深了面对片尾时的理解。从结构上来看，《霸王别姬》是流畅易懂的，因其明显的时间线，和环环相扣的剧情，毫无缀余之处，紧凑之余让人目不暇接，始终吊着观众的眼球。更需点明的地方在于结构上前后的联系都似有因果，无论是人物还是道具甚至音响都与下文构成或多或少的联系。在此结构下构成的鲜明对比和反复，能起到加深人印象的作用并进而在转折处动人心弦。从世界的架构上来看，天地愈加宽阔，可人生路却越走越窄。结合电影来说，片子前部分多为练功、受罚情节，均展现的是梨园内生活，闲暇时小癞子最喜欢的冰糖葫芦叫卖声将其吸引偷溜去开门，从此打开了外面的世界。此处门外的世界以五彩斑斓的大风筝这种带有童话色彩的意向代表，则是导演巧妙的安排。而后小癞子在戏院时看角儿激动得边哭边说“这得挨多少打啊”使得之后因为害怕挨打**显得合理，而小豆子看霸王时入戏流的泪也使得回梨园显得合理。另外那爷此处戏院前第一次登场，标志性动作抹头以及那油腔滑调不仅直接建立起了人物形象，更是为后面同地不同时的对比做了准备。第二次那爷出现在戏院前等的角儿是蝶衣，同一个位置，同样的动作，同样多的人群，小癞子却已故去，而此景下响起的冰糖葫芦叫卖声则不约而同的将蝶衣和观众都带回了年少时偷跑的经历，恍惚片刻。这样几番波折，便也引得观众更加入戏了。结构紧凑的特点贯穿全片，而人设的结构也是稳固的，小时候的主要人物为小石头、小豆子、小癞子和关爷（师傅），成角儿后是段小楼、程蝶衣、袁世卿、菊仙、那爷、以及后面的小四。小豆子和小石头打小便好，这点片中细节不胜枚举也就不再赘述，而不同阶段的主要戏剧冲突便是由人来构造，小时候的冲突源于师傅的严厉，成角后的冲突源于菊仙和袁四爷的介入，而后的冲突由时代变迁下当政者及听戏群体带来，以及最后文革时小四儿的背叛引发冲突等等。稳固的人物结构以小楼和蝶衣为核心，从小豆子和小石头建立起稳固的关系再到置身历史洪流，沉浮一生，经历无数，结构的稳固才使得剧中人物众多的情况下，时间线较长的情况下，剧情几经波折也没有迷乱，更没有乏味，反而虞姬自刎，片子骤然结束，留得大片记忆和留白供人回味。
若谈《霸王别姬》不谈人物塑造，一定不完整，若谈人物塑造仅就剧情来说也一定不完整，《霸王别姬》人物塑造的成功在于真实丰满，片子跨度极广，几乎涵盖了多许主要人 物的一生，人物的行为选择与其性格密切相关，而人物的性格又是复杂和变化的，片子的剧情铺展恰恰解释和展现了主要人物的性格变化过程，并有节点性的镜头标志，由此显得合理严谨而真实。我ZX时就听说过《霸王别姬》的好，可对于同性恋却是感觉无法理喻也因此没有兴趣观看本片，可看完片子才彻底理解，但就蝶衣对小楼复杂情感这一处来看，小豆子对师哥的情愫并非从始如此，刚入戏班遭众人嘲笑不惜烧掉母亲留下的唯一纪念、被打几年还坚持唱成“我本是男儿郎”、以及打死也不求饶的种种细节都能让我感受到这个瘦弱的小男孩一直有的倔强和男性意识，而小豆子的取向发生变化也是递进的，受多方影响的，儿时一直被打扮成女孩；师哥为帮自己受苦被罚的感动；对虞姬的理解；张公公的猥亵；对师哥的依赖等等，蝶衣逐渐将对小楼的感情被虞姬对霸王的复杂感情——陪伴、崇拜、依赖甚至爱恋所嫁接，最终在菊仙出现打破这对平衡关系时终于迸发，表白确定为了爱慕。那爷戏班子采风一段小豆子终于放下了对“我本是男儿郎”的执着，是人戏分开的开始，亦是走入虞姬的开始，世事动荡无依无靠，每日唱戏，年复一年终究形成了蝶衣的性格和对小楼的情感，蝶衣是单纯的，他活在戏的世界里，除了戏里的世界（戏中人物心里世界）就是戏外的世界（关注戏剧本身），可终不是现实世界，因此他可以与日本人青木为友哪怕扣上汉奸之名，可以与袁世卿为友只因他懂戏，袁四爷梨园大拿但他懂的是戏并非是人，爱的是虞姬而非蝶衣，程蝶衣演活了虞姬这才有了袁四爷的深情，于是所谈内容也不外乎戏剧。片中真正懂蝶衣的其实是菊仙，蝶衣对菊仙百般刁难，但至最后菊仙并未记恨蝶衣，反倒是毒瘾犯时菊仙如母亲一样紧拥蝶衣安慰，究其原因实在于菊仙理解蝶衣，青楼岁月让这个倔强的女人见够了人情冷暖，她将自己幸福生活的筹码压在了小楼身上，蝶衣无论如何羞辱刁难，只要他在意的小楼没事，她就始终以大嫂姿态面对这个“师弟”，否则真以菊仙的本事脾气，与蝶衣勾心斗角也不是难事，因此菊仙选择了有尊严的忍让，直至小楼的背叛让菊仙心灰意冷，这才断了生念，需注意的一个细节是菊仙上吊自尽，未穿绣鞋，似乎与光脚“讨婚”一折有对比之意，那场是蝶衣扔的绣鞋羞辱的菊仙，菊仙走时干干净净不欠任何一人，一个镜头便多体现一分人物，每每此类，我都不禁感慨导演的高明。再看小楼，最有霸王气概时是在日本人占领北京时，戏院起冲突小楼将茶壶怒摔在宪兵队长头上，全然不畏，生死不顾。儿时练戏帮小豆子偷懒结果乐观受罚冻成冰人回房时还唱“此乃天亡我楚，非战之罪也，小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功。”那等豪情已有几分霸王的气概，了最终的解决实系关爷的一句教导点，“人得自个儿成全自个儿”。蝶衣记住了从一而终入了化境，可小楼却始终将唱戏作为一技之长，过好日子的本领，终究只能做戏里的霸王。于是在袁世卿被枪毙开始，小楼就已经彻底丢了霸王的气势，毕竟“袁四爷何等人物都被打倒了”，仿若失魂，而后便在各个抉择关头如同丧犬，但求苟活，不敢逞强。
坚守和背叛是片子一个主题，该主题更是为了公开的将人性拿到台前审判。为了展现这个效果，导演在片中大量运用近景特写镜头展现人物面部表情以表现其内心活动和状态，更是在台词上下功夫，配合人物神态将人物塑造的活灵活现，台词的雅俗之分，俚俗语言的运用和地道京腔将人物塑造的个性真实生动，极富生活化气息。除此之外应指明的本篇一大特色为舞美，京戏讲究情境，蝶衣在片子中经常上着妆或带不带行头出现在没有布景的现实中，“有那么一二刻，袁某也恍惚起来，真如虞姬再世了”，正体现其“不疯魔，不成活”的境界，又恰如其分的展现了蝶衣与现实的对抗，美妙玄幻。除此之外造型设计上片中多次出现隔一层东西展现，比如蝶衣在日本军营唱戏时隔的拉门，从外面看如同皮影一般；再如隔着鱼缸吸大烟的镜头，烟雾缭绕飘飘欲仙更显蝶衣内心空虚，乃至追求虚渺；片尾批斗时隔着火帘的人物更加狰狞，隔着屏幕都有灼烧之感，片中人撕心裂肺，局外汉痛惜叹惋。这些舞美造型上的特点使得片子盖上了一层朦胧美，似幻似真，这倒也倒符合了几分戏剧的元素特色。
《霸王别姬》——无数人心底的那场风华绝代。
刚刚乐享了电视连续剧《清平乐》，所以，非常喜欢小悟空发来的这个问题邀请，也愿意与志同道合的小伙伴们一起分享《清平乐》的最佳看点，尤其是剧中“八卦”与史实的戏剧性糅合，堪称“假作真时真亦假，无为有处有还无”！#清平乐#
“宝髻松松挽就”——逆转结局
《清平乐》的大结局，夸张地铺写了以司马光为首的台谏在朝堂上弹劾公主失德內侍惑主、力谏官家赵祯杀掉梁怀吉的场面。赵祯用仁德化育，司马光以死胁迫。就在剑拔弩张的危急时刻，徽柔操纵一具悬丝傀儡，唱着“宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成”上殿了。
徽柔所唱的词，名为《西江月》，也是一件历史“公案”，在司马光的文集里是找不到这首词的，但是赵令畤的《侯鲭录》却把这首艳词收在司马光名下。
刻板执拗的司马光在如此庄严的朝堂上，听到公主唱出自己当年写下的柔情婉转的丽词，又被公主抛过来一连串地质问：这首词你是为谁写的？那词中的女子呢？你也有过情爱吗？爱恨嗔痴都是有罪？真是以其人之道，还治其人之身！司马台谏的弹劾就这样被逆转了！
“逸马杀犬于道”——戏剧性的“张冠李戴”
这个典故确实存在，讲的是欧阳修与属下同僚之间，就所见类似剧中马逸毙犬事件的讨论，中心议题是如何言简意赅、明白晓畅地叙事说理。《清平乐》改编得很巧妙，更富戏剧性，不仅把原本为欧阳修属下同僚地表述，对应地安插给几个落第士子，而且还做了推波助澜的蓄势，把之前张妼晗让许兰苕唱的那首《望江南▪江南柳》，由刘几等士子再次唱起，却是一副油腔滑调地演绎，以此来嘲笑欧阳修的“盗甥案”，使得剧情亦庄亦谐，张弛有度。
公忠体国的包拯形象
《清平乐》中的包拯形象，你接受了吗？他没有了戏曲中的方正亮黑的色彩，没有了以往荧屏上的月亮造型，更没有了广泛流传的威风刚猛。《清平乐》中没有让包公演绎铡包勉、遇皇后、打龙袍、游五殿、断木盆的神剧，更没有铡驸马的场面。《清平乐》给了包拯回归正常臣子的形象，并且，细细品味，这个包拯更加可爱。他拉住官家的袍袖，激烈弹劾张尧佐，赵祯只是一边大呼“包倾公忠体国”，一边躲避包拯言辞飞溅；他弹劾“红杏尚书”宋祁，官家就把宋祁外放，直接把他按到三司使的位置上，包拯一句“老臣一切出于公心啊”，不只是赵祯笑了，乾隆娣也觉得好笑，轻松，可爱！
一出好戏，如果不用求全责备的心态来观赏，总有你乐见的看点。《清平乐》有更多值得欣赏之处。乾隆娣愿与志同道合的小伙伴们一同观赏，一同评点哦！